jueves, 4 de julio de 2013

Material y tecnica




CERAMICA

Cerámica no glaseada: Son todas las no glaseadas y no decoradas. Todas son pastas arcillosas, Objetos utilitarios – barreños, vasijas, marmitas, aguamaniles, lámparas, pocillos de noria, etc. Son  las más comunes. Son utilizadas muchas decoraciones. Estos objetos no glaceados, cuando la decoración se hace con cuidado, no faltan ni de belleza ni de humor. Las vasijas, más o menos grandes, realizadas con arcillas de aluvión del Tigris y el Éufrates, ofrecen decoraciones múltiples, dónde son todavía perceptibles las influencias antiguas. La cerámica no glaceada sigue utilizándose hasta nuestros días para objetos utilitarios, como las alcarrazas y las vasijas de almacenamiento. Pero con el desarrollo de las técnicas de vidriado, las piezas elegantes y refinadas desaparecieron. La cerámica no se utilizó en el Islam para fines religiosos hasta el siglo XIII o XIV, cuando se extendió la producción de azulejos para decorar las mezquitas. Los azulejos se decoraron a menudo con escritura árabe; se utilizaron la angular cúfica y la cursiva neskhi, aunque a menudo se desarrollaron como simples motivos decorativos, más que como inscripciones.


METAL

El metal se utilizaba para sus monedas y de decoración en sus templos.


VIDRIO

Los artistas musulmanes trabajaron el vidrio utilizando primero las técnicas empleadas en Egipto y en el Irán Sasánida y, posteriormente, desarrollando otras nuevas como en el caso de los fatimíes, que produjeron vidrio tallado, vidrio brillante pintado y vidrio estampado. En este periodo se realizaron también un pequeño número de vasijas talladas en cristal de roca. En Siria destaca el vidrio esmaltado del siglo XII, principalmente sus copas y lámparas de belleza insuperable. Los sirios mantuvieron su maestría en el arte del vidrio en el último periodo, al que pertenecen las conocidas lámparas de mezquita cónicas y esmaltadas.


ARTES DE TEXTIL

Los pueblos musulmanes han atribuido una importancia primordial a las artes del textil, no sólo por su función práctica en la vestimenta y el mobiliario de cada día, sino también como representación del lujo y el esplendor. Acorde con la tradición semítica y con el ejemplo del Profeta, el hombre debe llevar prendas largas y amplias. Vestidos, abrigos, turbantes y mantones les otorgan un carácter más imponente y solemne, y los coloca definitivamente por encima de todos los seres de la Creación. Este esplendor no podía sino llegar hasta la esfera religiosa. Es bien sabido el simbolismo que tienen las alfombras de oración, que presentan pequeños mihrabs como los de las mezquitas, delimitando así espacios propicios para la devoción. También tiene su simbolismo la kiswa, es decir, el manto bordado con frases religiosas que cubre la kaaba como si se tratase de un traje de ceremonia. Los talleres del califa fabrican efectivamente cada año esta lujosa pieza de tejido de 700 m2 para el santuario de La Meca. Los términos no siempre ayudan a identificar las técnicas empleadas, pero demuestran la importancia que tenía el arte del textil en la civilización musulmana, que se suele definir como una civilización del textil.

Alfombras: Debido a la fuerza de su ornamentación, las alfombras anudadas son uno de los emblemas del arte musulmán. Su fabricación es sencilla. Una vez tensada la urdimbre, el tejedor introduce un listón que la separa en dos capas de hilos. Cada una de la alfombras representa alguna historia o algún emblema de los musulmanes.

Bordados: esta labor consiste en una aplicación a la aguja sobre un tejido previamente confeccionado que se tensa con ayuda de un bastidor o de un marco inclinado. El hilo de bordar puede ser de algodón, lana, seda, oro o plata. También se utilizan perlas y piedrerías.


MADERA

La madera es un material orgánico, de origen vegetal, presente en la vida del hombre desde sus orígenes. Es uno de los elementos de construcción más antiguos, pero también, cuando hay producción de frutas, una fuente de alimentación importante. La madera y el carbón vegetal son unos combustibles, una fuente de energía calorífica cuya utilización puede ir más allá del ámbito domestico: son entonces uno de los eslabones esenciales de la cadena de producción de la mayoría de actividades artesanales y de técnicas que han ocupado al hombre (el trabajo del metal, la cerámica, el vidrio, etc.). En las construcciones de cada palacio se ha utilizado madera en la mayoría de las civilizaciones del mediterráneo se utilizo madera para crear sus templos, viviendas, etc.

 

 

LOS ARTES DEL LIBRO

El arte del libro concierne a todas las etapas de la elaboración de un libro: visto desde fuera, el códice se presenta en un principio como un conjunto de cuadernos cosidos, recubiertos por una encuadernación que suele llevar una solapa. Las hojas, soporte de la escritura, son en un principio de pergamino, antes de ser reemplazadas progresivamente por el papel; el copista ejecuta su trabajo sobre este soporte, luego enriquecido por los adornistas. El libro o códice es una maravillosa herramienta de transmisión del saber; constituye también un objeto digno de estudio. Esta disciplina se interesa tanto a una simple copia de un libro de recetas, como a la copia, suntuosamente decorada, de un Corán por ejemplo. La importancia de este libro es grandemente sorprendente para cualquiera.


YESO

Si tuviéramos que asociar un material a la cultura musulmana, sin ninguna duda sería el estuco. En la historia contemporánea, el yeso se ha considerado como el pariente pobre de los materiales, probablemente por su falta de aplicaciones en obra gruesa, su manejo fácil y el trabajo poco complejo que requiere para transformarlo a partir de la roca mineral. Pero fue toda la destreza humana, especialmente la de los artesanos musulmanes, la que permitió realizar y legarnos innumerables construcciones decoradas con motivos de estuco. Todavía hoy, la cultura musulmana sigue concibiendo y creando nuevos motivos que sólo el futuro permitirá cualificar como obras de arte. Las condiciones climáticas presentes en el Mediterráneo durante el mioceno (muy calientes y áridas) favorecieron ampliamente el afloramiento de minerales evaporíticos como el yeso. Este material de base, siendo así accesible, iba a utilizarlo el hombre como material de construcción y decoración, convirtiéndose en un recurso ampliamente usado por las culturas del actual contorno mediterráneo. El yeso se uso en los monumentos que los musulmanes construían, servía también como decoración.

 


PINTURA

El mosaico es principalmente un arte de los primeros siglos del Islam. Los primeros califas utilizaron esta técnica decorativa proveniente del mundo clásico y ya bien presente en las tradiciones artísticas locales. Del mosaico islámico sólo se abordarán las técnicas de opus sectile y tesselatum, a excepción de los zelliges de África del Norte, que se asemejan todavía más a la cerámica.

Mosaico de suelo: Es la forma más antigua. Sabemos que las iglesias bizantinas de uso en la época omeya poseían mosaicos de suelo. Estos últimos, en el mundo musulmán, se limitan a edificios civiles. También los castillos el máximo ejemplo de arquitectura en esa época.

Mosaicos Parietales: Este mosaico tenía que ver con lo religioso. Representaba las mezquitas de los musulmanes.

Los mosaicos de teselas, ya sean de suelo o murales, provienen de una tradición antigua grecorromana que conoció un destino particular en el seno del mundo musulmán.


EL MOSAICO

El mosaico es la técnica que mejor demuestra que el Islam fue deudor de sus precedentes, pues ni en los temas ni en la ejecución hubo novedades, los artistas eran casi siempre cristianos, contratados a petición del califa y como favor del emperador bizantino. La utilidad y la belleza van parejas en este arte, son los dos aspectos inseparables de la perfección entendiéndola como una virtud. En el mundo islámico, esto supuso la base moral y espiritual, de las artes. La artesanía del mosaico tiene dos aspectos que lo predispone hacia una realización espiritual. Destacan los mosaicos de la mezquita de la Roca de Jerusalén y la gran mezquita Ummayad en Damasco. El ejemplo más antiguo es el de la Qubbat al Sajra y el más moderno el mihrab de la Aljama de Córdoba.


ESMALTE
La labor del esmaltador está tan estrechamente relacionada a la del orfebre que la mayoría de las obras esmaltadas de Occidente, en la Edad Media, son igualmente piezas de orfebrería. Se emplean varias técnicas de esmaltado, a menudo de forma paralela y algunas veces incluso asociadas en un mismo objeto.


 

LA MAQUETERIA

La técnica de la marquetería se designa el chapeado ó incrustación de finas láminas de maderas preciosas, de marfil o de hueso, de nácar o de conchas recubriendo un cuerpo de madera. Esta asociación de redes geométricas complejas, construidas en torno a polígonos con forma de estrella y de un rico trabajo de incrustaciones, encontrará su plenitud en el periodo mameluco, en el decorado de grandes fundaciones piadosas, tales como las puertas de la mezquita al-Maridani en el Cairo (dos se conservan en el museo del Louvre). En un estilo más miniaturista se realizan elementos de mobiliario, como el kursi y la caja del Corán en madera incrustada de marfil, de hueso, y de maderas preciosas, procedentes del complejo de Umm al-Sultan Sha’ban (hacia 1369). Los turcos otomanos tomaron probablemente de los Mamelucos el arte de la marquetería, desde entonces reservada a los elementos de mobiliario. La marquetería de madera se trasmitió de Oriente a Italia, donde recibirá el nombre de intarsia una de las mas importantes.

jueves, 23 de mayo de 2013

Culturas Mesoamericanas y Sudamericanas


Estas culturas a lo largo de los años nos han ayudado a entender como vivieron nuestros antepasados, nos dejaron mucho que aprender ya sea por su cultura, edificaciones y muchas cosas más.

La cultura maya produjo una arquitectura monumental, de la que se conservan grandes ruinas en Palenque, Uxmal, Mayapán, Copán, Tikal, Uaxactún, Quiriguá, Bonampak, Tulún y Chichén Itzá, entre muchas otras. Estos lugares eran enormes centros de ceremonias religiosas. Se consideran tres estilos arquitectónicos: el río Bec, el Chenes y el Puuc, cada uno con características de ingeniería y ornamentación propias. La distribución de las ciudades consistía en una serie de estructuras piramidales, la mayoría de las veces coronadas por templos o cresterías labradas, y agrupadas alrededor de plazas abiertas. Las pirámides escalonadas estaban recubiertas con bloques de piedra pulida y por lo general llevaban tallada una escalinata en una o varias de sus caras. La infraestructura de las pirámides estaba formada habitualmente por tierra y piedras, pero a veces se utilizaban bloques de piedra unidos con mortero la madera se utilizaba para los dinteles de las puertas y para las esculturas. Las ventanas eran poco frecuentes, muy pequeñas y estrechas. Los interiores y exteriores se pintaban con colores vivos. Se dedicaba especial atención a los exteriores y se decoraban profusamente con esculturas pintadas, dinteles tallados, molduras de estuco y mosaicos de piedra. Las decoraciones se disponían generalmente en amplios frisos que contrastaban con franjas de ladrillos lisos. Las viviendas de los comunes se parecían seguramente a las chozas de adobe y techumbre de ramas que todavía hoy se pueden apreciar entre los mayas contemporáneos.

La cultura sudamericana está marcada por el pasado colonial y el ancestro precolombino en principal medida a los que se fueron sumando, en distinta medida, elementos traídos por posteriores inmigrantes que fueron llegando a la región. Así mismo se ve el creciente desarrollo de una cultura enmarcada en el proceso de globalización.

Manifestaciones artísticas del hombre


El arte ha existido siempre ya que es una necesidad social. Por medio del arte el ser humano se expresa de muchas maneras. Existieron muchas etapas históricas  las cuales aportaron algo nuevo sobre el arte.

En las primeras manifestaciones artísticas se distinguen tres etapas:

- Etapa mágica. En los oscuros tiempos de la prehistoria, una etapa épica por excelencia, el ser humano lucha por la supervivencia en el nomadismo y el desarrollo de los clanes.

Personas, animales y astros forman una unidad que vincula todo lo existente.

La producción artística busca plasmar en imágenes y símbolos las fuerzas anímicas de los que depende la supervivencia del ser humano.

- Etapa religiosa. Coincide con el inicio de los primeros imperios agrarios donde los reyes y los dioses sustituyen a la magia.

En Mesopotamia el arte es la expresión de un poder político que busca mostrar su fuerza a través de palacios y relieves que exaltan las gestas del monarca.

En Egipto el arte está más vinculado a la religión y a la otra vida, donde el Faraón es un dios viviente.

Los dioses se identifican con las fuerzas sobrenaturales fuera del control humano (Toros alados protectores de las ciudades mesopotámicas, dioses en formas animalísticas o hibridas en Egipto). Seres imaginarios dotados de vida.

- Etapa pre-antropocéntrica. En el Mediterráneo oriental, en Creta y Micenas, se desarrolla una economía basada en el comercio marítimo que da lugar a una religión y a un sistema de gobierno menos opresivo que el de los grandes imperios.

Su arte es más amable, colorista y alegre. Sus frescos pierden la función ritual y en cambio tiende a buscar el ritmo y la belleza.

Una arquitectura orgánica articulada en torno a patios permite una interrelación entre espacio interior y exterior. Su espíritu impregna el arte clásico posterior.

El Mediterráneo se convierte en el crisol de la civilización clásica. El hombre se hace consciente de su propio valor y de su individualidad frente a la naturaleza.